H συναυλία αποτελεί συνδιοργάνωση του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΜ) ΑΠΘ, του Goethe
Institut Thessaloniki και του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εντάσσεται στο project του Εργαστηρίου
Σύγχρονης Μουσικής που αφορά στην διοργάνωση συναυλιών/παραστάσεων σύγχρονης μουσικής
σε ιστορικά μνημεία της Θεσσαλονίκης. Η παρούσα συναυλία πραγματοποιείται στο Γενί Τζαμί, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023, ώρα 20:00, σε ένα χώρο με ιδιαίτερη ακουστική και προφανείς πολιτισμικές συμπαραδηλώσεις (Ανατολή-Δύση).
Είναι προφανές πως η χρήση τέτοιων μοναδικών (και από άποψη ακουστικής) ιστορικών μνημείων
για πραγματοποίηση συναυλιών λειτουργεί προς όφελος και των ίδιων των μνημείων – όσον αφορά
στην ανάδειξή τους – αλλά και της δημιουργικής αποτύπωσης της πολιτισμικής συνέχειας της
πόλης.
Στη συναυλία συμμετέχουν δύο γερμανίδες ερμηνεύτριες σύγχρονης μουσικής, η Nina Janßen-
Deinzer, μία από τις πιο σημαντικές κλαρινετίστριες της γενιάς της και η σοπράνο Johanna Greulich,
με πολυσχιδή καριέρα στον χώρο της σύγχρονης μουσικής και του μουσικού θεάτρου.
Θα παρουσιαστούν έργα για φωνή και κλαρινέτο ή κοντραμπάσο κλαρινέτο – ένα εντυπωσιακό και
δυσεύρετο λόγω μεγέθους και έκτασης όργανο.
Τα έργα που θα ερμηνεύσουν η Nina Janßen-Deinzer και η Johanna Greulich είναι του Γιώργου
Απέργη, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής μας – Cinq Couplets για φωνή και
κοντραμπάσο κλαρινέτο (1988) – του Luciano Berio, μιας από τις ηγετικές μορφές της
μεταπολεμικής μουσικής – Sequenza III σόλο φωνή (1966) – του Wolfgang Rihm, ενός από τους
πλέον γνωστούς μεταπολεμικούς συνθέτες της Γερμανίας – Zu singen για σοπράνο και κλαρινέτο
(2006) – και του Arnulf Herrmann – Rockabye για σοπράνο και κλαρινέτο/κοντραμπάσο κλαρινέτο
(2020).
Τέλος, στην συναυλία παρουσιάζονται έργα τριών συνθετών της Θεσσαλονίκης, των Μιχάλη
Λαπιδάκη – traum(a) για σοπράνο και κοντραμπάσο κλαρινέτο (πρεμιέρα, 2023) – Δημήτρη
Μαρωνίδη, Nexus II για κοντραμπάσο κλαρινέτο και ηλεκτρονικά (πρεμιέρα, 2023) – και Δημήτρη
Παπαγεωργίου – Debout (version II) για κοντραμπάσο κλαρινέτο (2023).

Nina Janßen-Deinzer, κλαρινέτο & κοντραμπάσο κλαρινέτο
Johanna Greulich, σοπράνο
Georges Aperghis – Cinq Couplets για φωνή και κοντραμπάσο κλαρινέτο (1988)
Arnulf Herrmann – Rockabye για σοπράνο και κλαρινέτο/κοντραμπάσο κλαρινέτο
Wolfgang Rihm – Zu singen για σοπράνο και κλαρινέτο (2006)
Michalis Lapidakis – Reflections I & II για σοπράνο και κοντραμπάσο κλαρινέτο
Dimitri Papageorgiou – Debout (version II) για κοντραμπάσο κλαρινέτο (2023)
Dimitris Maronidis – Impulse Response για κοντραμπάσο κλαρινέτο και ηλεκτρονικά (2023)
Luciano Berio – Sequenza III σόλο φωνή (1966)

Nina Janßen-Deinzer
Η Nina Janßen-Deinzer γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και είναι μια από τις κορυφαίες
κλαρινετίστριες της γενιάς της. Σπούδασε στο διάσημο σχολείο Hans Deinzer στο Ανόβερο. Ως
σολίστ και ως μέλος μουσικών συνόλων έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Έλαβε
τα πρώτα βραβεία στο διαγωνισμό «Jugend musiziert», στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και
στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου στην Οσάκα (Ιαπωνία).
Πέραν του κλασικού-ρομαντικού ρεπερτορίου η Nina Janßen-Deinzer είναι αφιερωμένη στην
σύγχρονη μουσική και υπήρξε η σόλο κλαρινετίστρια του Ensemble Modern Frankfurt (2006-17).
Έχει κάνει τις πρεμιέρες πολλών σύγχρονων έργων ενώ έχουν γραφτεί για αυτήν έργα από συνθέτες
όπως οι Mark Andre, Arnulf Herrmann, Saed Haddad, Ying Wang, Jia Guoping, Eun Hwa Cho, Onur
Türkmen, Bertram Wee. Ως σολίστ έχει παίξει σε πολλά φεστιβάλ όπως Salzburger Festspiele,
Salzburg Biennale, Donaueschinger Musiktage, Ultraschall Berlin, Festival NOW Essen, Berliner
Festwochen, Forum Festival Moskau, Kiew Contemporary Music Days και με ορχήστρες όπως SWR
Baden-Baden και Freiburg, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken, hr-Sinfonieorchester,
Ensemble Modern Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Kremerata Baltica.
Παίζει όλα τα κλαρινέτα, από το σοπράνο έως το κοντραμπάσο κλαρινέτο καθώς και σαξόφωνο. Η
Nina Janßen-Deinzer ειδικεύεται επίσης στην εκτέλεση κλασικού ρεπερτορίου με ιστορικά όργανα.
Οι εκτελέσεις της είναι διαθέσιμες σε CD που περιλαμβάνουν έργα που εκτέλεσε ως σολίστ με την
SWR Orchester στο NEOS, με το Ensemble Modern και το Delos Quintet στο Ars Musici. Υπήρξε
λέκτορας στην Διεθνή Ακαδημία του Ensemble Modern και την Ακαδημία Μουσικής στην
Φρανκφούρτης (2006-2017). Από το 2015 είναι καθηγήτρια του τμήματος ξυλίνων πνευστών και
μουσικής δωματίου στην Hochschule für Musik Nürnberg. Από το 2018 είναι καθηγήτρια σύγχρονης
μουσικής στην Hochschule für Musik Nürnberg και από το 2020 καθηγήτρια κλαρινέτου στην
Hochschule für Musik Hanns Eisler στο Βερολίνο. Υπήρξε επισκέπτρια καθηγήτρια σε μουσικές
ακαδημίες πόλεων όπως Καρλσρούη, Βερολίνο, Βαϊμάρη, Μόσχα, Κρακοβία, Σανγκάι, Σιγκαπούρη,
Πεκίνο, Κίεβο, Zhengzhou (Κίνα), Guanajuato (Μεξικό), Μπακού, Μανίλα, Ανόι, στο Sangat Festival
στην Μπομπάι (Ινδία), και στο International Clarinet Course στην Prades (Spain). Έχει δώσει
διαλέξεις για το Goethe Institut σε μουσικές ακαδημίες στην Αργεντινή, στην Βολιβία, στην Βραζιλία
και την Ρωσία και για την Siemens Foundation στα πλαίσια του πρότζεκτ “contempo primo” στο
Πεκίνο (Κίνα).

Johanna Greulich
Η σοπράνο Johanna Greulich γεννήθηκε στο Ανόβερο της Γερμανίας, σπούδασε οπερατικό
τραγούδι, φωνητική παιδαγωγική στην Φρανκφούρτη με τον Prof. Heidrun Kordes και ολοκλήρωσε
το μεταπτυχιακό της με ειδίκευση στην Σύγχρονη Μουσική με τον Jürg Henneberger στη Βασιλεία.
Το 2015, με το Eunoia Quintet, του οποίου υπήρξε ιδρυτικό μέλος, ήταν η νικήτρια του Concours
Nicati Bern, του πιο σημαντικού βραβείου για Σύγχρονη Μουσική στην Ελβετία. Το Eunoia Quintet
πραγματοποιεί συναυλίες με συναρπαστικά παραστατικά φορμάτ και παραστάσεις σύγχρονου
μουσικού θεάτρου. Το 2012, η Johanna Greulich έλαβε το Special Prize for New Music στο Concours
Suisse Ernst Haefliger στην Βέρνη. Κέρδισε το ειδικό βραβείο για μοντέρνα ερμηνεία στον
διαγωνισμό Τραγουδιού Hilde Zadek το 2011 και 1ο βραβείο στον διαγωνισμό Lenzewski στην
Φρανκφούρτη το 2008. Η Johanna Greulich έχει παίξει ρόλους σε κλασικές όπερες και οπερέτες στην Βέρνη, Chur και Λουκέρνη. Έπαιξε σύγχρονο μουσικό θέατρο σε πόλεις όπως, μεταξύ άλλων, Μάνχαϊμ, Βέρνη, Μόναχο, Λουκέρνη, Χαϊδελβέργη, Χάιλμπορν, Φρανφούρτη, Βερολίνο και Βιέννη.
Η Johanna Greulich έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ όπως Wien Modern, Lucerne Festival,
Munich Biennale και Rainy Days Luxembourg. Υπάρχουν ηχογραφήσεις καθώς και σχόλια για το
έργο της στο Bayrischer Rundfunk, στο SRF 2 Kultur, στο SWR 2 και το Hessischer Rundfunk. Το
2018, το μουσικό θέατρο “Fliegenglas” των Johanna Greulich και Clemens Hund-Göschel
παρουσιάσθηκε στο Konzerttheater Bern στο International Platform for New Music Theater. H
Johanna Greulich ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον συνδυασμό σύγχρονης, κλασικής, δημοφιλούς
(popular) και παλιάς Μουσικής με παραστατικές επιτελέσεις.
Εργαστήρια και μαθήματα προετοιμασίας (coaching) μαζί της έχουν λάβει χώρα, για παράδειγμα,
στην Φιλαρμονική του Λουξεμβούργου, στο Nationaltheater Mannheim, σε κολέγια στο
Εδιμβούργο, Λονδίνο, Φρανκφούρτη, και Sélestat και με το Jugendensemble Neue Musik Rheinland-
Pfalz/Saarland. Έχει ολοκληρώσει δίχρονη προχωρημένη σπουδή “Pedagogy of Popular Styles”
πιστοποιημένη από την Federal Association of Vocal Pedagogues στην Γερμανία τον Απρίλιο 2023.